曲目列表
专辑简介
素有「黑暗王子」之称的小喇叭巨擘迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力！"沉默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式：时间：1969年2月18日地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室里乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。创意：无限这天，他们八员就在录音室里花了一天时间，唏哩呼噜地将这张《In A Silent Way》录制完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十分钟的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追着先辈的步伐，沉重而蹒跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过于投入及兴奋，当众昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（他是个左撇子，吉电他在他手上于30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。Shhhh / Peaceful0:00由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无名的篝火一落落地延烧着。1:43Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想象力，想象一下，在静谧的星空下，出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这里的Trumpet就是这样的感觉。小喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。4:18 - 18:03小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深远的空间感和距离的迷蒙美吧。In A Silent Way / It's About That Time0:00同名的单曲在这里使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的长音演奏。这里的空间感更加深长了。4:15到这里的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓噪的，电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不安静……--- 上述文字来源于白云黄鹤站参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – soprano saxophoneJohn McLaughlin – guitarChick Corea – electric pianoHerbie Hancock – electric pianoJoe Zawinul – electric piano, organDave Holland – bassTony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。ElleLee李淑娟在线观看
专辑简介：《黑天鹅 (Black Swan)》是一部内容丰富、充满活力的大提琴和钢琴作品集，收录了20世纪巴西最重要的艺术音乐作曲家维拉·洛博斯（Villa Lobos）的作品，由在日本广为人知、享有盛誉并在国际上声名远扬的艺术家水谷川优子（Yuko Miyagaw）和钢琴家黑田亚树（Aki Kuroda）演奏。水谷川优子在日本家喻户晓，她的音乐才华广受赞誉，获奖无数，《东京每日新闻》称赞她的演奏 "触动人心"。除了作为独奏家与交响乐团合作演出、举办独奏音乐会和室内独奏音乐会外，她还经常与不同流派的艺术家合作演出，同时还到少年劳教所和临终关怀医院演出，她认为这是她一生的使命。她在日本主持自己的广播节目，也是日本 NHK 广播公司电台和电视台的常客。维拉·洛博斯（Villa Lobos）既是优秀的大提琴家，也是优秀的作曲家，他将欧洲模式与巴西风格相结合，影响了巴西及其他国家的文化进程。1913年的《Pequena Su te》（《小组曲》）是洛博斯最早发表的大提琴和钢琴作品，反映了他自幼对巴赫的喜爱。这张专辑的标题来自 1917 年的抒情歌曲《O canto do cisne negro》。洛博斯的《Cello Sonata No. 2》创作于类似时期，融合了浪漫主义和印象主义，两种乐器在这里都是平等的主角。维拉·洛博斯对巴洛克音乐，尤其是巴赫的热爱，在《Pequena Suite》等早期作品中萌芽，并在九首《Bachanias brasileiras》系列中结出硕果。Bachianas brasileiras "第2首可追溯到1930年，这张专辑收录了高贵的第二乐章 "咏叹调 "和辉煌的最后乐章。专辑还收录了1936年为钢琴改编的 "Ciclo brasileiro "之一——闪亮的 "Impress es seresteiras"（"黄昏印象"），以及 1946 年的后期作品 "Divaga o"（"Wandering"）。这首奇特的作品包括自选的打击乐效果，以其欢快的节奏、对音调的稀疏暗示以及即兴的、类似朗诵的大提琴写作而著称。作曲家简介：维拉·洛博斯（Villa Lobos）是巴西作曲家、指挥家、大提琴家和古典吉他演奏家，被誉为 "20 世纪巴西艺术音乐中最重要的创造性人物"，1887年3月5日出生在里约热内卢附近的Laranjeiras。在很小的时候，他就开始了音乐学习，6岁的时候，他就用一把比较合适的中提琴跟他父亲开始了大提琴的学习。在同一时期，另一个对他影响很大的人物是他的姑妈Fifinha，她使小海特尔通过平均律钢琴曲中的前奏和赋格而被巴赫所深深吸引。这位伟大的作曲家在维拉·罗伯斯的创作生涯中扮演了非常重要的角色，尤其是在他的著名作品——九首巴赫风巴西组曲中，巴赫完全成为了维拉·罗伯斯的创作灵感和精神源泉。 除了住在联邦首都里约热内卢之外，海特尔还和家人一起在Rio de Janeiro和Minas Gerais州内的很多城市居住过，在这期间，由于他的细心和敏锐，他得以了解到了很多风格的音乐，并接触了很多包括乡村歌手、吉他手在内的很多音乐人。维拉·洛博斯已成为有史以来最著名的南美作曲家。他是一位多产的作曲家，创作了大量管弦乐、室内乐、器乐和声乐作品，到1959年去世时共创作了2000多部作品。他的音乐既受到巴西民间音乐的影响，也受到欧洲古典音乐传统风格元素的影响，他的 Bachianas Brasileiras（巴西巴赫小品）和 Chôros 就是很好的例子。他的古典吉他练习曲（1929 年）献给了安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia），而他的 5 首前奏曲（1940 年）则献给了他的配偶 Arminda Neves d'Almeida，又名 Arminda Neves d'Almeida。艺术家简介：水谷川优子（Yuko Miyagaw）出生于东京一个著名的音乐世家。在著名的东宝音乐学院获得学士学位后，她在萨尔茨堡莫扎特音乐学院和罗马圣塞西莉亚学院完成了学业，她的大提琴老师海蒂·利特绍尔（Heidi Litschauer）和阿图罗·博努奇（Arturo Bonucci）在那里。在室内乐领域，她受到梅纳海姆·普莱斯勒、汉斯·莱格拉夫、哈根四重奏和西蒙·戈德堡等艺术家的强烈影响。她在东京举行的第六届国际室内乐比赛、卡拉布里亚大提琴比赛和大提琴钢琴二重奏比赛中获得一等奖。 水谷川优子作为独奏家和室内乐演奏家定期在欧洲和日本演出。 她还因与日本传统艺术的著名代表合作而闻名。2005年，宫川与两位杰出的独奏家一起创立了“Aqua Trinity”三重奏。 这种罕见的组合由大键琴、小提琴和大提琴组成，在日本各地的音乐会、广播和电视上演奏从早期巴洛克到现代编曲的曲目。 2006年，三人组发行了一张CD，获得了热烈的评价。最近，她在东京三得利音乐厅和纪尾音乐厅举办了一系列独奏会，并与新日本爱乐乐团合作独奏了埃尔加的大提琴协奏曲 管弦乐队和海顿与皇家交响乐团合作的大提琴协奏曲。黑田亚树（Aki Kuroda）生于大阪，1982 年毕业于东京国立艺术音乐大学。她曾在 93 年第 23 届法国音乐比赛和 97 年当代音乐比赛中获得一等奖。她曾在 93 年第 23 届法国音乐比赛和 97 年当代音乐比赛中获得一等奖，并在 Xavier Montsé 音乐节中获得特别演绎奖。她还获得了 Xavier Montsalvatge 20 世纪音乐大赛钢琴特别诠释奖。她曾演奏过许多二十世纪作曲家的作品，并作为独奏家与东京交响乐团、神奈川爱乐乐团等乐团合作。她还参加过日本国内外许多大型音乐会和首演。
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